Kategorie: Throwback Weeks

Einfach losziehen, ins Autos setzen und losfahren, die Route 66, quer durch Amerika, die Landschaft und die Weite genießen – wer hat davon noch nicht geträumt? Unzählige Filme, Road-Movies, erzählen davon und nehmen uns mit auf die Straßen der USA. Aber was passiert, wenn diese Reise nicht Freiheit und Abenteuer verspricht, sondern der letzte Ausweg ist? Wenn nichts mehr bleibt, wenn die Familie alles verloren hat – Arbeit, Geld, Hoffnung; wenn alles verkauft ist – Land, Haus, Möbel, Geschirr, Bücher; dann steigen sie in den Truck und fahren los, nach Kalifornien. Und je weiter sie das Land durchqueren umso mehr lernen sie, warum sie arm sind und wer daran verdient. In den dreißiger Jahren schrieb John Steinbeck die Geschichte der Familie Joad, die nur eine von vielen Familien war, die um ihr überleben kämpfte. Der aktuelle Film Nomadland von Chloé Zhao erzählt eine sehr ähnliche Geschichte aus dem Leben derer, die unterwegs sind.

Milan Peschel und das Ensemble bringen diesen Roman nicht als Nacherzählung auf die Bühne, sondern konzentrieren auf die Momente, in denen Tom Joad und seine Familie begreifen, wie die Dinge zusammenhängen und wie sie sich wehren können gegen Ungerechtigkeit und Ausbeutung. Es ist auch ein Weg in die Freiheit, aber es ist nicht die Freiheit, die auf den Werbetafeln versprochen wird.

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Nona Fernández hat ein Stück geschrieben, das Vergangenheit und Gegenwart zu einem faszinierenden und vielschichtigen Spiel verbindet. Denn eines Tages tauchen in der Mädchenschule vier Schülerinnen auf, die den Physiklehrer vor unlösbare Rätsel stellen. Sie wissen nicht, was ein Handy ist und eine von ihnen spricht kein Wort, doch die Proteste auf der Straßen sind ihnen sehr vertraut. Anna Tenti inszeniert die Deutsche Erstaufführung dieses Stückes.

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Ein Gelehrter auf der Suche nach Erkenntnis. Eine junge Frau, deren Geschichte nie erzählt wird. Und ein Pakt mit dem Teufel, der sich mit der Schöpfung anlegt:
Goethes Faust über die Suche nach dem, was die „Welt im Innersten zusammenhält“, ist ein Text, der wie kaum ein anderer der Literaturgeschichte Erwartungen weckt. Aber wie erzählt man einen Klassiker, der schon tausend Mal erzählt, tausend Mal gelesen, tausend Mal auf die Bühne gebracht wurde? Was kann man heute noch mit dem Faust erzählen? Und was will man vielleicht nicht mehr oder zumindest anders erzählen?

In einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Stoff und seiner langen Rezeptionsgeschichte rückt Margarethe stärker in den Vordergrund, deren hartes Leben und tragisches Ende meist nur am Rande vorkommt. Faust wird zum Bildenden Künstler, der sich in seinem rauschhaften Schaffen den Göttern gleich wähnt und doch immer wieder auf sein irdisches Schicksal zurückgeworfen wird. Der Pakt mit dem Teufel wird zur logischen Schlussfolge seiner Suche nach dem Übernatürlichen. Mit Mephisto, dem gefallenen Engel, verbinden sich die verborgenen Kräfte einer beseelten Natur, nach denen Faust so verzweifelt sucht. Eine Gegen-Welt der Hexen, Kritter und ausgestoßenen Kreaturen, die sich gegen die gesellschaftliche Ordnung wendet.

Die Regisseurin und Bearbeiterin Mizgin Bilmen hat sich aufgrund künstlerischer Differenzen entschlossen, Ihren Namen im Zusammenhang mit der Faust-Inszenierung und Bearbeitung zurückzuziehen.

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Felix wird vom Staat auserwählt. Er darf dem „schlechten Leben“ den Rücken kehren und Balljunge beim Tennis werden. Von da will er sich hocharbeiten und Tennis-Star werden! Seine Eltern und Brüder muss er dafür hinter sich lassen. Das ist der Preis für das „bessere Leben“. Hat Felix also Glück gehabt? Weil er etwas Besonderes ist? Fakt ist: Er ist bereit für den Aufstieg und will es ganz nach oben schaffen. Doch wie funktioniert eigentlich dieses Tennis? Sind seine neuen Weggefährten Philipp und Tobi ihm wirklich gut gesonnen? Und was will eigentlich dieser Chor von ihm, der zwar nur aus Mädchen besteht, aber trotzdem nicht ruhig sein will?

Schnitt

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Partner:

Zwei Autorinnen, zwei Texte, ein Tag. Vergangenheit, Gegenwart und die mögliche Zukunft, die ineinander fallen.

Virginia Woolfs berühmter Roman Mrs. Dalloway vollzieht sich innerhalb eines einzigen Tages, bis in die Nacht hinein. Im Zentrum der Geschichte: Clarissa Dalloway, und Septimus Warren Smith, der junge Veteran, der die psychischen Folgen des Ersten Weltkrieges mit sich trägt. Mrs. Dalloway beschließt, dass sie die Blumen selber kaufen wird! Und dann? Dann vollzieht sich ein Tag voller kleiner und großer Ereignisse, die das eigene Leben  infrage stellen und die Entscheidungen der eigenen Geschichte aufblitzen lassen. 

Mehr als 70 Jahre später – nach Woolfs Roman – vollendet Sarah Kane ihr fünftes und letztes Stück: 4.48 Psychose. Kane beschreibt den klarsten und dunkelsten Moment der Nacht zum Morgen hin, indem sie Bilder, Zahlen, pathologische Berichte und poetische Assoziationen aufruft. Figuren, Zeit und Raum werden aufgelöst zu einem Rausch auf der Suche nach dem eigenen Ich. 

Selen Kara inszeniert erstmalig diesen Dialog zwischen Sarah Kane und Virginia Woolf.

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Was verbinden wir mit dem Begriff „Europa“? Die EU? Den alljährlich stattfindenden Eurovision Song Contest? 
In der griechischen Mythologie wird die Königstochter Europa vom Göttervater Zeus – der dafür die Gestalt eines weißen Stiers annimmt über das Mittelmeer nach Kreta entführt. „Europa und der Stier“ stehen stellvertretend als Sinnbild in der Kunst, der Geschichte, den Erzählungen über die vermeintliche Identität des Kontinents Europa. Doch was, wenn alles anders gekommen wäre? Vielleicht nie stattgefunden hat? Oder sogar ganz andere Erzählungen, Bilder und Körper den Raum einnehmen würden?

Das Studio des Schauspiel Dortmund wird zu einer audio-visuellen Performance. Entstanden in der Auseinandersetzung mit Miroslava Svolikovas Stück europa flieht nach europa und inspiriert von der augenblicklichen Situation. Ein Diorama wird zum Möglichkeitsraum, zum Objekt der Suche: nach Motiven, Ideen und Entwürfen; wird ein Nachdenken über die Körper, die in Erscheinung treten und die, die man nicht sehen kann; ein Ort der gemeinsamen Anwesenheit und des Entdeckens der eigenen Bilder und Vorstellungen. Wer ist überhaupt vorstellbar? Wer wird gesehen und gehört? Und wer nicht?

europa verschwindet … ist eine Hinterfragung des Mythos, ist eine utopische Eurovision, ist Theater und Kunstinstallation und auch sinnliche Suche über ein Europa das nie war, nicht ist und vielleicht auch nie sein wird. 

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Autos nimmt uns mit auf einen experimentellen Theater-Road-Trip. Was ursprünglich als chorische Inszenierung im Studio des Schauspiels geplant war, wurde in der Zeit des Lockdowns kurzerhand zum Theaterfilm: Der Regisseur Florian Hein und sein Team suchen in der filmischen Übersetzung nach Bildern, die die Kraft des Theatertextes ins andere Medium übertragen und arbeiten dabei mit einer Vielzahl an ästhetischen Fragmenten: Sequenzen aus der Dortmunder Innenstadt, spontan mit dem Smartphone gefilmt, verbinden sich mit Außenaufnahmen aus der Region, Internetfunden und Szenen aus dem Theater. Zwischen Bühne und Brache komponiert der Film assoziative Bilder und arbeitet dabei eng an der Textvorlage von Enis Maci.

Dabei entsteht eine kollektive Reise, die Zeitgeschichte und Fiktionales vermischt. Die die wiederkehrenden aber oft ungehörten Geschichten hervorhebt und dabei anderes zum Verschwinden zwingt. So wie auch die Reisenden, die wir auf ihrem Weg begleiten, im zunehmenden Bilderstrudel der Erinnerungsfetzen und Zeitensprünge verschwinden.

Also rein in den alten Mercedes, Fenster runtergekurbelt und Autoradio an!

„Ein Film wie ein Gedankenstrom“
(Ruhrnachrichten 7.6.21)

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Wir danken allen Unterstützer*innen, die uns on location, mit Drehorten und Autos geholfen haben
Katja Becker für die Nutzung des Mercedes • Team von DOPARK GmbH •Ralf Dallmann, Ulrich Heynen, Detlev Hertwig vom Hauptfriedhof Dortmund • Familie Gießmann für den Dreh auf ihrem Hof • Jana Beckmann vom Spar- und Bauverein eG • Dr. Patrick Knopf und Beate Bomm vom Botanischen Garten Rombergpark • RAG Aktiengesellschaft für den Dreh auf der Halde Haniel • Gartenverein Auf der Lauke e.V. • Mega Saal und Restaurant auf der Lauke (mega-restaurant.de) • Ordnungsamt der Stadt Dortmund • Umweltamt der Stadt Dortmund

Und natürlich den Hundestatist*innen & Besitzerinnen
Csini & Hannah Saar • Romeo & Sabine Reich • Eddy & Bettina Engelhardt

Stell dir vor, es gibt das Paradies wirklich und es ist ein Café und es heißt Café Paradiso! Und Tante Rüdiger betreibt das Café.
Und jetzt landest Du dort und alles kommt, wenn du es dir wünschst, fehlende Gerichte erscheinen plötzlich auf der Speisekarte, wenn du
daran denkst, die Gesprächspartner*innen, die du im wahren Leben vermisst, sind einfach da und endlich du hast endlich Ruhe vor allem, was dich verfolgt und unsicher macht.

Stellt euch doch mal so ein Leben vor. Langweilig. Denn das Paradies kann nur existieren, wenn alle die gleiche Vorstellung vom Paradies haben und vom perfekten Leben. Und das würde heißen, wir müssten alle gleich sein. Deshalb stellen wir uns in unserem Paradies ein Känguru vor, welches die paradiesische Ruhe stört und alles auf den Kopf stellt.

Paradise Now – Welcome to Paradise ist eine performative Installation, entwickelt aus selbstgeschriebenen Texten des Jugendclubs und unter Einfluss eines Kängurus.

Ein Weg durch die Stadt in fünf Texten und vielen Schritten • Mit Texten von Luna Ali, Sivan Ben Yishai, Ivana Sajko, Akin Şipal, Karosh Taha • In einer Fassung von Christopher-Fares Köhler, Sabine Reich & Julia Wissert

Julia Wisserts Eröffnungspremiere der Spielzeit 2020/21 stellt Dortmund  – seine Geschichte und Zukunft – ins Zentrum. Wie werden wir uns in Zukunft an Dortmund erinnern? Welche Spuren der Geschichte liegen unter dem Pflaster und welche Erinnerungen nehmen wir mit in die Zukunft? Und vor allem: wie schreiben wir Geschichte? Wer spricht und wer hat nichts zu sagen? Was können wir hörbar machen und wie schreiben wir in Zukunft eine andere Geschichte? 

Mit diesen Fragen luden wir fünf Autor*innen nach Dortmund ein und sie fanden spannende Orte und Geschichten. Der Abend beginnt am Schauspiel, dann  bewegen wir uns in kleinen Gruppen in drei Stationen durch die Stadt um gemeinsam auf dem Platz der Alten Synagoge (Opernvorplatz) den Abend zu beenden:

Sponsoren:

Förderer:

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW Kultursekretariat Wuppertal.

Kooperationspartner:

Wir bedanken uns für die freundliche Unterstützung durch