Autor: Schauspiel

Die Mutter aller Wohnzimmerschlachten und bitterbösen Wortgefechte, geboren aus dem unbedingten Willen zur Versöhnung: In Yasmina Rezas bitterbösem Komödienhit treffen sich zwei gutsituierte Ehepaare, um einen Konflikt zu bereinigen – zwischen den beiden elfjährigen Söhnen, der einen der Sprösslinge die Vorderzähne kostete. Doch anders als die Kinder kann man schließlich ganz sachlich, tolerant und wie es sich für kultivierte Menschen gehört, über den Vorfall sprechen, richtig? Gemeinsam wird in gepflegter Atmosphäre um die pädagogisch richtigen nächsten Schritte gerungen, mit denen man auf Täter wie Opfer einwirken kann. Doch die Frage nach dem Hintergrund des Konflikts – deutet das Verhalten des Täters Ferdinand auf Eheprobleme zwischen seinen Eltern Alain und Annette hin? Hat Michels und Veroniques Sohn Bruno den Angriff möglicherweise provoziert? Wer ist der wahre Schuldige? –  lässt das so freundliche und tolerante Gespräch schnell in unerfreuliche Bahnen kippen. Was ist schlimmer: dass die hypernervöse Annette quer über Véroniques Kunstbände kotzt, oder dass Véronique das Wohlergehen ihrer Bücher deutlich mehr am Herzen liegt als das ihres Gastes? Dass der scheinbar harmoniebemühte Michel heimlich den Hamster seiner Tochter ausgesetzt hat? Oder dass Alain einen Pharmakonzern mit einem gesundheitsschädlichen Medikament juristisch vertritt, und zwar ständig, am Handy? Aus Sticheleien werden Wortgefechte, aus Streitereien werden Handgreiflichkeiten, und weder Alains Anzug noch die beiden Ehen werden den Abend intakt überstehen….

2011 mit Kate Winslet, Jodie Foster und Christoph Waltz verfilmt, bleibt Der Gott des Gemetzels auch auf der Theaterbühne ein Dauerbrenner. Vier Schauspieler*innen beantworten in Rezas messerscharfen Dialogen und pointierten Wortgefechten die Frage, was am Ende die Oberhand behält: Unser Wille zur Vernunft oder der titelgebende Gott des Gemetzels.

Mit Linus Ebner, Linda Elsner, Lola Fuchs, Christopher Heisler, 

Regie Anna Tenti
Bühne Jana Wassong
Kostüme Pina Starke
Dramaturgie Marie Senf
Regieassistenz Alina Baranowski
Bühnenbildassistenz Sandra Kania
Kostümassistenz Ksenia Sobotovych
Inspizienz Monika Gies-Hasmann
Soufflage Violetta Ziegler

Das Überleben ist einer der Urinstinkte des Menschlichen überhaupt. Das Autorinnen-Duo Annalena und Konstantin Küspert entwirft in diesem Stück groteske, komische, absurde Momente, die vom Menschen handeln und fragt auch: Wie wird die Menschheit erinnert oder überdauert werden? In unterschiedlichsten Szenarien verhandeln sie utopische Bilder über die Vergangenheit und Zukunft der menschlichen Lebensformen. Vom Untergang der mystischen Insel Atlantis bis zum Verhalten bei einem Bärenangriff, vom Flugzeugabsturz bis zur Voyager Raumsonde, die Schallplatten mit Informationen menschlichen Lebens in den Weltraum verschickt, auf dass entfernte Lebensformen sie entdecken und sich ein Bild der Menschheit machen können.

Regisseur Ruven Bircks gibt sein Stadttheaterdebüt und geht humorvoll-absurd diesen Fragen nach, in einem Überlebens-Bootcamp mit Live -Kamera.

Mit Alexander Darkow, Ekkehard Freye, Sarah Yawa Quarshie, Nika Mišković

Regie Ruven Bircks
Ausstattung Elizaweta Veprinskaja
Musik houaïda
Video Daniela Sülwold
Dramaturgie Kirsten Möller, Christopher-Fares Köhler
Licht Stefan Gimbel
Ton Robin Lockhardt
Regieassistenz Ludwig Robert Juhrich
Ausstattungsassistenz Constanze Kriester
Inspizienz Christoph Öhl
Soufflage Ruth Ziegler

In an effort to move through the anger of living as Blk ppl in an anti-Blk society, Ta-Nia asks three questions to arrive at the other sideˇ…
Where do Blk ppl go when they die?
What happens when dreams are unconditional and possible through action?
How can we be free as Blk people in a world that does not love us?
For the “other side” is one that brings the future closer to the present through the mind and body. The “other side” is the intangible becoming tangible. As Mundane Afrofuturist Manifesto asserts, “This is it: Earth is all we have. What will we do with it?”

von Ta-Nia

In dem Bemühen, die Wut über das Leben als Schwarze Menschen in einer Anti-Schwarzen-Gesellschaft zu überwinden, stellt Ta-Nia drei Fragen, um auf die „andere Seite“ zu gelangen.
Wohin gehen Schwarze Menschen, wenn sie sterben?
Was würde passieren, wenn Träume bedingungslos und durch eigenes Handeln möglich wären?
Wie können wir als Schwarze Menschen in einer Welt, die uns nicht liebt, frei sein?
Denn die „andere Seite“ ist eine, die die Zukunft durch Körper und Geist näher an die Gegenwart bringt. Die „andere Seite“ ist das Unbegreifliche, das greifbar wird. Im Mundane Afrofuturist Manifesto heißt es: „Das ist alles: Die Erde ist alles, was wir haben. Was werden wir mit ihr anfangen?“

übersetzt von Christopher-Fares Köhler

Stück & Regie Ta- Nia (Talia Paulette Oliveras und Nia Farrell)

Geboren und aufgewachsen in einem Land, das es nicht mehr gibt, mit der Erfahrung von Bürgerkrieg, politischen Wirren, Zerfall, Protesten und schließlich Einwanderung, ist meine erste Assoziation zum Thema „Post-Wut“ Verlust. Heutzutage ist es fast unmöglich, über Verlust zu sprechen, ohne über Nostalgie zu sprechen. Nostalgie interessiert mich nicht. Verlust sehe ich als Chance, als pro-aktiven Impuls für Neues. Mich interessiert der Moment des Übergangs und der Transformation – Ökonomie, Arbeit, ideologische  Systeme. Die Veränderungen, die den Menschen passieren, sowie die innere Auseinandersetzung mit mir selbst: Inwieweit verändere ich mich persönlich und gehören die Werte, an denen ich festhalte, überhaupt zu der Welt um mich herum? „Post-Wut“ ist für mich eine Zone des Übergangs von einer Identität zur anderen, eine Zone des ständigen Kampfes und Überlebens.

übersetzt von Aida Demirović-Krebs

Rođena i odrasla u zemlji koje više nema, s iskustvom građanskog rata, političkih previranja, raspada, protesta, i konačno imigracije, moja prva asocijacija na temu „post-anger“ je gubitak. Danas je gotovo nemoguće govoriti o gubitku a da se ne govori o nostalgiji. Nostalgija me ne zanima. Gubitak shvatam kao šansu, pro-aktivan impuls za nešto novo. Interesuje me trenutak tranzicije i transformacije – ekonomije, rada, ideoloških sistema. Promene koje se dešavaju ljudima, kao i unutarnja borba sa samom sobom: u kojoj meri se ja lično menjam i da li vrednosti kojih se pridržavam uopšte pripadaju svetu koji me okružuje? „Nakon besa“ je, za mene, zona prelaska iz jednog identitteta u drugi, zona stalne borbe i preživljavanja. 

von Sanja Mitrović

Regie Sanja Mitrović

Sharon und Dana sind Gründerinnen einer angesagten Coaching-Agentur für erfolglose Frauen. Ihre Seminare versprechen, diese verirrten Seelen zurück in den Arbeitsmarkt und somit in die Gesellschaft einzugliedern. Mithilfe ihres unterbezahlten Praktikanten Dominic, der heimlich von einer sozialistischen Welt träumt und dem charmanten Investor Charlie, der seine ganz eigenen Ziele verfolgt, meistern es die beiden, aus aktuellen emanzipativen Strömungen Kapital zu schlagen und nehmen dafür aufopferungsvoll die Aushöhlung ihrer eigenen Ideale in Kauf. Wie Brecht schon sagte: „Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral“ oder um Sharon und Dana zu zitieren: „Lieber herrschen, als beherrscht zu werden“. Aber die Zeiten sind hart und wer soeben noch das Zepter in der Hand hatte, kann im nächsten Augenblick schon in der Gosse liegen. Und als eine ehemalige Seminar-Teilnehmerin einen pikanten Tweet über ihr Unternehmen veröffentlicht, nimmt das verhängnisvolle Schicksal der beiden Businessfrauen seinen Lauf und gemeinsam mit ihrem Gehilfen treten sie den gefährlichen Weg ins Dickicht an, diesen geheimnisvollen Ort, der direkt hinter den Mauern ihres Büros lauert und alle Ängste ihrer Welt zu bündeln scheint. Eine Geschichte über dornige Chancen, Girl Bosses und Brüderhorden, Schuld und Sühne und das richtige Leben im Falschen.

Ensemblemitglied Lola Fuchs schreibt ihr erstes abendfüllendes Theaterstück für das Schauspiel Dortmund, das sie gemeinsam mit Schauspiel-Kolleg*innen im Studio des Schauspiel Dortmund inszeniert.

Regie Lola Fuchs